Desde hace 20 años, Porter nos ha deslumbrado con su música y presentaciones en vivo. A través de su rock psicodélico empapado por la cultura mexicana, el grupo se ha encargado de crear un estilo único que ha llegado a los corazones de mucha gente.
Esta una banda de rock mexicana, oriunda de Guadalajara, Jalisco, ha sabido sobreponerse al cambio y la adversidad, siendo hoy en día de las más aclamadas en nuestro país. La agrupación está conformada por David Velasco en la voz, Fernando de la Huerta en guitarra, Víctor Valverde en guitarra y teclados y Diego Rangel en bajo, programación y sintetizadores).
¿Cómo se hicieron famosos?
Porter se dio a conocer en la industria musical con su álbum debut Donde los Ponys Pastan en 2005. Este disco los catapultó a la fama en México y les ganó seguidores en toda América Latina. Aunque la primera vez que la banda tuvo alcance fue en 2004, cuando grabaron No te Encuentro con la disquera 3er Disco Records. Esta canción fue inspirada por Radiohead y gracias a este tema se lograron llevar el primer lugar, dándoles así un impulso a la fama y marcando uno de los acontecimientos más importantes en la historia de Porter.
Para 2007, la banda lanzaría Atemahawke, un LP que les daría el reconocimiento que tiene hoy en día gracias a piezas como Host of a Ghost o Xoloitzcuintle Chicloso. En este disco se pulió la psicodelia que ha caracterizado a la banda hasta el día de hoy, así como ese cariño y abrazo que le dan a su cultura mexicana.
El grupo tapatío se separó temporalmente en 2008, hasta que anunciaron su regreso en el Vive Latino 2013. Este fue el escenario donde se anunció al nuevo vocalista, David Velasco, ya que aquel que estuvo con ellos desde 2004, Juan Son, ya no quiso seguir junto a sus compañeros. Antes de su ruptura, Porter anunció su primer EP llamado El Espíritu Humano, el cual quedó con buenas crítica y los posicionó en la industria. Si bien en 2013 anunciaron que Juan Son tomaría caminos separados a la banda, este no fue su final; siguió sacando música enfocándose en temas más espirituales.
“No estaba muy contento haciendo música con ellos porque su proceso creativo a mí no me gustaba tanto. Nunca me ha gustado sentirme encasillado en un género”.
– Juan Son
Después de esta separación, Porter sacó su segundo álbum, Moctezuma. Este disco representa una evolución en su sonido. Aunque mantuvo su distintiva fusión de géneros, se puede apreciar una exploración de otras direcciones. Los fanáticos eran escépticos sobre cómo sería esta nueva etapa para la banda. Sin embargo, la voz de David no solo brindó un aire fresco al proyecto, sino que también les permitió experimentar con temas diferentes y sonidos más arriesgados.
¿A qué suenan?
Porter no solo es una banda, es una representación de las últimas dos décadas generacionales. Con canciones como Vaquero Galáctico y Host of a Ghost, han dejado esta marca en la historia de la industria. Su estilo puede describirse como alternativo y experimental, con lo cual sus fans han dicho que rompe con todo lo tradicional y se arriesga a obtener sonidos inexplorados.
El grupo tapatío también se distingue por sus fusiones de rock alternativo con pinceladas progresivas. Gracias a sus instrumentos Porter crea experiencias sonoras que transportan a sus fans a una introspección emocional. Esto lo logra gracias a sus mezclas de guitarra, ritmos complejos y letras introspectivas.
De igual manera, el sonido que representa a la banda ha sido descrito como influencias que van desde el rock psicodélico hasta la música electrónica. Eso los envuelve en un viaje emocional e introspectivo.
Aunque el ritmo de los instrumentos tiene un peso enorme, la voz también apoya a estos sentimientos. Se ha descrito que la voz de David es emotiva y sumamente expresiva, lo cual va de la mano con lo que evocan sus canciones. Esto es clave para distinguir a Porter de otras bandas de la escena del rock nacional y latinoamericano.
¿Qué los hace únicos?
Porter tiene cuatro cosas que los hace destacar:
- Ritmos complejos: lo que añade profundidad.
- Uso de elementos electrónicos y sintetizadores: para aportar ambientes futuristas que complementan a sus letras.
- Canciones con dinámicas muy diferentes: lo cual no los hace monótonos y genera montañas rusas en las emociones de sus fans.
- La falta de miedo a experimentar con ritmos y estilos musicales como el rock, folk y electrónica.
Lo que diferencia a Porter de otras bandas de rock mexicanas es su enfoque experimental y sus ganas por desafiar los límites del género. Mientras que otros proyectos quieren enfocarse en ritmos más tradicionales para no arriesgar su música, Porter se arriesga para crear música fuera de lo convencional y que destaque. Juntando sonidos inexplorados en el género y líricas que tocan temas como la introspección, identidad y sentido de pertenencia.
Logros de Porter
Su primer premio fue en 2004, O-Music México-Colombia, con el cual ganaron gran popularidad y reconocimiento, pero este no fue su único logro. A lo largo de su carrera han trazado un camino de reconocimientos que los han posicionado en ser una de las mejores bandas de rock alternativo mexicanas. Han sido nominados en tres ocasiones al Latin Grammy por Disco alternativo del año y Video del Año; pero eso no es todo, también han sido nominados y ganadores en premios como MTV Millenials Awards, las Lunas del Auditorio y los IMAS.
Sin embargo, no solo nos limitamos a sus premios, también es impresionante que en estos 20 años de carrera han vendido más de 180 mil copias físicas, más de 50 millones de reproducciones en YouTube y que se ha presentado en festivales tan grandes como Coachella, SXSW, Vive Latino y próximamente Sonoramex 2024.
¿Qué sigue para Porter?
Sin duda Porter es una banda que rompe fronteras y que resuena con audiencias tanto dentro, como fuera de México. Esto es una prueba de su singularidad e influencia que tiene en la música contemporánea.
Después de su último disco La Historia Sin Fin del 2022, el cual habla de momentos y emociones complicadas, Porter anunció que quería enfocarse en tener más libertad creativa y dejarse fluir con su música. Esto con el objetivo de que su música sea una expresión de no tener ataduras y no una carga laboral y emocional.
